L’apprentissage artistique comme expérience collective
Apprendre un art, c'est aussi apprendre à faire société.
L'enseignement artistique est souvent associé au développement de compétences individuelles. Apprendre à jouer d'un instrument, à maîtriser un mouvement ou à s'exprimer sur scène demande du temps, de la persévérance et de la concentration. Mais cet apprentissage possède une autre dimension, tout aussi essentielle : l'expérience collective.
Dans un ensemble musical, chaque personne doit apprendre à écouter les autres. Dans un cours de danse, le mouvement se construit aussi dans la relation au groupe. Au théâtre, la confiance permet à chacun de prendre sa place. Dans les arts du cirque, la coopération fait partie intégrante de nombreux apprentissages. Ces expériences contribuent à développer des compétences qui dépassent le cadre artistique. Elles permettent d'expérimenter l'écoute, le respect, la confiance et la responsabilité partagée. Elles participent également à la construction de relations entre des personnes qui n'auraient pas nécessairement eu l'occasion de se rencontrer.
Cette dimension de l'enseignement artistique trouve un écho particulier dans les réflexions sur la participation culturelle. Il ne suffit pas que la population puisse assister à des événements
culturels. Chacune et chacun doit également pouvoir pratiquer, apprendre, créer et contribuer à la vie culturelle. Au sein de Mon École!, l'un des trois secteurs de la Fondation Ton sur Ton, cette conviction accompagne l'enseignement de la musique, de la danse, du théâtre et des arts du cirque.
L'enjeu dépasse l'acquisition de savoir-faire artistiques. Il concerne aussi la place que nous donnons à la culture dans le développement des personnes et dans la vie collective. Car apprendre ensemble, c'est déjà faire culture. Et faire culture, c'est aussi faire société.
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